„Die Malerei öffnet mir die Augen für Augenweiden, schöne Orte, witzige Begebenheiten und Absurditäten. Diese atmosphärisch einzufangen und zweidimensional zu verdichten ist meine Arbeit mit Farbe, Malgrund und Pinsel“.
K. Siebert lebt und arbeitet in Köln, seit 2018 als freischaffende Künstlerin.
Davor langjährige Berufstätigkeit als Pilotin und in anderen luftfahrtbezogenen Positionen, 2018/19 Studienvorbereitung Freie Kunst an der Alanus Hochschule.
Gruppenausstellung „Holy Kitsch“ 2018 im co/Atelier Köln.
Ich bin Mitglied im C/O Atelier seit 2017, lebe und arbeite freiberuflich in Köln als User Experience Designerin und freischaffende Künstlerin.
Meine künstlerischen Arbeiten sind vorwiegend figurativ wobei mich Menschen und ihre Emotionen inspirieren. Diese möchte ich durch meine Kunst transportieren und bei den Betrachtern erwecken.
Mir geht es bei der Malerei vor allem darum Neues und Einzigartiges entstehen zu lassen und die Freiheit zu genießen, sich ständig weiter & frei zu entwickeln.
VITA
seit 2016 Freiberufliche User Experience Designerin & freischaffende Künstlerin in Köln
2011-2016 Berufliche Laufbahn (über Marketing zu Grafikdesign & Konzeption)
2007- 2011 Bachelor of Science (Marketing), Heinrich-Heine-Universität, Düsseldorf
2009 Study Abroad Griffith University Brisbane, Australia
Mich fasziniert die Vielfalt und die Wirkung von Farben. Malen gibt mir die Möglichkeit, Stimmungen und Gefühle zum Ausdruck zu bringen. Meine Bilder entstehen durch ein Zusammenspiel von Farbe und Struktur. Beim ersten Pinselstrich, beim ersten Farbauftrag lasse ich mich von meinen Gefühlen inspirieren und weiß oft noch nicht, wie das Bild am Ende aussehen wird. Genau das ist es, was meine Bilder oft so lebendig und spannend macht, verschiedene Interpretationen zulässt und dass man in ihnen immer wieder etwas Neues entdeckt – aber schaut sie euch selber an…
Am liebsten arbeite ich mit Acrylfarbe und spachtle diese oft Schicht für Schicht mit Strukturpaste und weiteren Materialien wie Postkarten oder Fotos auf Leinwände oder Aquarellkarton. Durch den wiederholten Farbauftrag scheinen die verschiedenen Farben durch, sie mischen und überlagern sich und schaffen somit unterschiedliche Farbkompositionen.
Ursprünglich stammt Oleksii Gnievyshev aus dem Herzen der Ukraine, der Hauptstadt Kiew. Dort verbrachte er seine Jugend, besuchte bereits während der Schulzeit die Kunstschule und bereitete sich auf das Kunststudium vor. Im Jahr 2009 wurde Oleksii an der Kunstakademie in Kiew aufgenommen, wo er fünf Jahre lang studierte und einen Hochschulabschluss im Jahr 2014 erwarb. Seine Studienzeit wurde von seinem Lehrer, Volodimir Bagalika, begleitet. Dieser gilt als ein bedeutender Künstler und Kunstlehrer der Kiewer Szene für bildnerische Kunst und Malerei.
Momentan lebt der Künstler in Brühl bei Köln und stellt seine Kunstwerke in verschiedenen Galerien aus. Mit seiner Einzigartigkeit etabliert sich Gnievyshev zunehmend in den Galerien und hat bereits viele Ausstellungen in Köln und Brühl auf seiner Liste. Allein im vergangenen Jahr war der junge Künstler an 12 Ausstellungen beteiligt, dabei handelte es sich bei einigen Ausstellungen um eine Einzel- oder Partnerausstellung. Bisher waren die Werke unter anderem in den Galerien „Artclub“, „Timeless Art“ und auch im Rathaus in Brühl zu sehen. Außerdem nahm er an Kunstmessen und zahlreichen weiteren Veranstaltungen teil.
Der Stil
Oleksii Gnievyshev malt in seinem besonderen, einzigartigen Stil. Der junge Künstler vereint den klassischen Realismus mit einem modernen Ansatz. In seiner aktuellen Bilderserie erzählt Oleksii Geschichten der griechischen Mythologie und auch das Zwischenspiel der menschlichen Natur mit dem Tier. Seine Bilder wirken lebendig und mächtig, die Tiere verkörpern eine besondere Stimmung und das Zusammenspiel der Figuren erzählt eine Geschichte. Auch die asiatische Kultur trägt der Künstler in eigener Interpretation auf seine Leinwand. Die Faszination für Japan stammt nicht nur aus dem allgemeinen Interesse, sondern aus der geschichtlichen und familiären Situation des Künstlers: In Japan hat Oleksii Gnievyshevs Familie ihre Wurzeln. Wenn man Gnievyshev nach seiner Inspiration fragt, erzählt er von faszinierenden Energien, die der Mensch ausstrahlt und auch dem Tier, was eine besondere Art Weisheit trägt. Die Schönheit der Interaktion zwischen zwei Wesen trägt das besondere Etwas auf die Leinwand des Künstlers. Ebenso spricht er vom abstrakten Realismus, einer Kunstrichtung, die ihren Ursprung vor vielen Jahrhunderten bei namenhaften Künstlern nimmt. Dabei berichtet er über seine abstrakte Sicht auf reale Gegenstände und Formen und die Art, diese nach Gefühl und Empfinden darzustellen für mehr Leben und Echtheit in seinem Ölgemälde. Text Anastasiya Skuratovska
2008 : Erste Austellung in der Galerie „Мистець“ in Kiew 2009: Zweite Austellung in der Galerie „Мистець“ Kiew 2010: Die Teilnahme an der Ausstellung in der Kunstskademie 2011: Die Teilnahme an der Ausstellung in der Kunstskademie 2011: Preis in der Kategorie „Bestes Porträt“ 2012: Die Teilnahme an der Ausstellung in der Kunstskademie 2013: Der Sieg in der Kategorie „Nude“ 2014: Austellung in Kiew 2014: Die Teilnahme an der Ausstellung „Maidan“ in Kiew 2014: Die Teilnahme an der Ausstellung „Power of Art“ in Köln, Artclub 2015: Die Teilnahme an der Ausstellung „8 Jahre Artclub“ in Köln, Artclub 2015: Erste große Einzelaustellung „Kulturvandalismus“ in Köln, Artclub 2015: Die Teilnahme an der Ausstellung „Perspektivwechsel“ in Köln, Artclub 2015: Die Teilnahme an der Ausstellung „The nervous stomach of Salvador D.“ 2015: Die Teilnahme an der Ausstellung „Elementar(t)“ in Köln, Artclub 2015: Die Teilnahme an der Ausstellung „Oberflächentiefe“ in Köln, Artclub 2015: Die Teilnahme an der Ausstellung „ARTenereichtum“ in Köln, Artclub 2015: Die Teilnahme an der Ausstellung „Oberflächentiefe“ in Köln, Artclub 2015: Die Teilnahme an der Ausstellung „9 Jahre Artclub“ in Köln, Artclub 2016: Einzelausstellung in „Miriam Wolff | Friseur + Kunstraum“ in Köln 2016: Die Teilnahme an der Ausstellung „Diverse Diversität“ in Köln, Artclub 2016: Die Teilnahme an der Ausstellung „Dramatische Motive“ in Köln, Artclub 2016: Einzelausstellung „Oleksii Gnievyshev“ in Köln, Artclub 2016: Die Teilnehmen am „Offene Ateliers in Brühl 2016“ 2016: Die Teilnahme an der Ausstellung „Angewohnheit: Eigenartig“ in Köln, Artclub 2016: Die Teilnehmen an der Kunstmesse „Artpul“ in Pulheim 2016: Die Teilnehmen an der Ausstellung „Artisfaction“ in A24 Gallery im TechnologiePark 2016: Die Teilnahme an der Ausstellung „Sinnsibilisiert“ in Köln, Artclub 2016: Die Teilnahme an der Ausstellung „Das muß so!“ in Köln, Artclub 2016-2017: Die Ausstellung „Alex Heil, Guido Guitarri und Olekseii Gnievyshev „ in “TimmelessART“ in Koln 2016: Die Einzelausstellung in Rathausgalerie Bruhl 2017: Die Einzelausstellung „Videniya“ in der Universitäts- und stadtbibliothek Köln 2017: Die Teilnahme an der Ausstellung „Rinascimento Siciliano“ in Catania 2017: Die Teilnahme an der Ausstellung „Strom“ in Brühl
Ihre expressiven, farbintensiven Werke sind kraftvoll und durchdringen die Oberfläche und eröffnen einen tiefen Blick in den Seelenzustand der dargestellten Menschen.
Vornehmlich mit Acrylfarben komponiert die Autodidaktin im Stile der deutschen Expressionisten ihre Bilder. Mit starker, sicherer Hand überführt sie den Stil in einen Neo-Expressionismus.
Aleksa, aka Aleksandra Lindek ist Mitglied des co/Ateliers Köln seit 2015.
Ralf Kosmo erschafft komplexe Bildwerke mit mehrschichtigen Ebenen. „Leben ist Vielfalt das ist, was der Kölner Künstler mit seinen Collagen zum Ausdruck bringt. Bei den Werken, die Tierköpfe auf Menschen zeigen, geht es ihm nicht um mythologische Sagen und Geschichten, sondern um das Bedürfnis, Grenzen aufzuheben und die Wichtigkeit des Geistes eines Lebewesens zu verdeutlichen.“*
In seiner Kunst untersucht er verschiedene Welten und entwirft frei assoziative Realitäten, die teils konträre Disziplinen wie beispielsweise Wissenschaft und Mystik zu verbinden. Konstruktion und Destruktion sind gestalterische Mittel sowie das Erdenken verschiedener Ebenen in Raum und Zeit.
„Kosmo möchte, dass die Betrachter tiefer in die Materie eintauchen, den Blick fokussieren und schärfen und Dinge zu entdecken. Meine Impressionen laden zum Verweilen ein. Es geht mir hier um das Kontemplative und sich Zeit nehmen, führt er seine Kunst aus.“*
Die Künstlerin ist fasziniert von den Details, die durch Textur und Farbkombinationen entstehen. Sie liebt das Experiment mit verschiedenen Materialien und verarbeitet diese in vielen Schichten und meist auf Holz. Die Kunst die dabei entsteht ist pur – rein Intuitiv.
German-American Artist, born in 1966.
The Artist is fascinated by the details which result from texture and color combinations. She loves experimenting with different mediums and applies those in many layers and mostly on wood. The process will create art that is pure and intuitive.
„A work of art is above all an adventure of the mind.“ -Eugene Ionesco
mehr erfahren unter/ see more under Vinya-Cameron.com Fon +49 177 666 1309
Kunst und Design sind für mich keine getrennten Disziplinen – sondern zwei Pole des kreativen Ausdrucks, die miteinander korrelieren. Mein Spielplatz ist dabei das crossmediale und interdisziplinäre Arbeiten. Dabei entstehen Bilder, Fotografien, Filme und Installationen, die von Machart und Inhalt unterschiedlicher nicht sein könnten. Die Spannbreite reicht von klassischer, nüchterner Fotografie zu verspieltem Mixed-Media. Gemeinsam ist den unterschiedlichen Arbeiten der Blick fürs Detail, die Begeisterung für die Idee und die Liebe zum Handwerk. Fundstücke werden zerlegt und neu kombiniert. Neue Ansichten entstehen. Der Augenblick und der Zufall spielen in meiner Arbeit eine wichtige Rolle – oft setze ich meinen Fokus dort, wo man ihn nicht erwarten würde.
Katrin Walschek Diplom-Designerin (FH) Mitglied im BBK Köln seit 2013
2017 Kunstmesse „Kölner Liste“ co/Atelier Galerie 2017 „Ansichstssachen“ Foto-Ausstellung in der Galerie Eyegenart 2016 Gruppenausstellung Galerie Eyegenart, Köln, Sommer – und Winterausstellung 2016 Gruppenausstellung co/Atelier Galerie, Köln, Sommer – und Winterausstellung 2016 Gruppenpräsentation „artpul“ Kunstmesse in Pulheim 2016 Gruppenausstellung zur Eröffnung der KWS-Galerie, Köln 2014 Gewinnerin des Wormland-Movie-Award für „Kleine Dinge“ 2013 Einzelausstellung artpul Kunstmesse in Pulheim 2012 Unter den Preisträgern des Videowettbewerbs „Bester Beifahrer“ des DVR mit dem Film „Besser Küssen“ 2012 Gewinnerin des Videowettbewerbes zum 50ten Geburtstag der Marke „Trumpf Schogetten“. 2011 Platz 3 in der Kategorie „Beste Idee“ für „Traummann!“ beim 99fire-films Kurzfilmwettbewerb im Rahmenprogramm der Berlinale. 2010 „Keep Cool – modern Living“ (Gruppenausstellung), Videoarbeit, Fotografie + Installation, Junges Forum Kunst, Siegburg 2009 Artist-in-Residence in Chemnitz, 2 Monate Residenz + Ausstellung, Verein zur Wiederbelebung kulturellen Brachlandes & Netzwerk für Kultur- und Jugendarbeit, Chemnitz 2009 3 Videoarbeiten bei der „Vuelta del Arte“ in Cervera del Maestre, Spanien 2009 2. Platz in der Kategorie „Beste Idee“ für „Gabi träumt“ beim 99- fire-films -award im Rahmenprogramm der Berlinale. 2008 Mixed-Media-Installation „Alphabet-Soup“ bei „New Talents – Junge Biennale Köln“
Für die studierte Linguistin und Übersetzungswissenschaftlerin ist Kommunikation das Spezialgebiet – dabei ist für sie Kunst eine besonders intime und persönliche Form des Kommunizierens.
„Kunst entsteht für mich nicht mit der Ratio. Vielmehr verleiht sie dem, wofür es keine Worte gibt, einen Ausdruck und berührt den Betrachter in seiner Seele und nicht im Kopf.“
Leonie Dratwa malt vorwiegend abstrakte Bilder, oft farbintensiv und ausdrucksstark, die dem Betrachter die Möglichkeit zur eigenen Interpretation lassen.
In ihren Fotografien fängt die Künstlerin Augenblicke der Stille ein, besondere Perspektiven, kleine Details, die in unserem betriebsamen Alltag häufig untergehen. Sie ist fasziniert von dem Spiel aus Licht, Schatten und Reflektionen, von Formen und Strukturen aus der Natur und Architektur, von Menschen in ihrer Einsamkeit und Zweisamkeit.
Der Fokus bei ihren Arbeiten liegt auf dem Moment, der Intuition, Spontanität, Freiheit, dem Fühlen. Es geht nie um Inszenierung, Technik oder Perfektion.
Mixed Media / Skulptur / Installation / Malerei
Electric Café / Druck auf Aludibond, 2019 ©kosmo
Pararaum / Installation mit Video, 2019 ©kosmo
Schwarzer Gipfel / Installation mit Sound, 2019 ©kosmo
Kunstmesse discovery art fair Köln, 2018 ©kosmo
