Ismene Poulakos

Collage, Acryl, Fotografie, Text, Mixed Media – ich bin ausgebildete Journalistin und kreative Grenzgängerin, die Experimente liebt und Alltagsspuren folgt. Nach langen Jahren in einem großen Verlag arbeite ich nun in einem tiefenpsychologischen Forschungsinstitut. Inspirieren lasse ich mich von Alltagsphänomenen, Bildern, Texten, die ich zerschnipsele, um sie schließlich neu zusammenzufügen. Jahrelang erprobte Konzepte des Storytellings helfen mir, in der Spur beziehungsweise in der Struktur zu bleiben. Neben meiner journalistischen Arbeit bietet mir die Kunst so freien Raum, um Gedanken auf ganz andere Art zu manifestieren.

 

 

Viola Neumann

 

Viola Neumann, geboren 1974 in Bottrop, lebt aktuell freischaffend in Köln.Schauspiel-Studium (Diplom 2001 über Camille Claudel  Henrik Ibsen)an der Hochschule für Musik und Theater Rostock, dann Festengagements am Theater und bis heute Gastspiele und Drehs bundesweit.

1997 Mitarbeit bei der SKULPTUR 97 (Allen Ruppersberg | Janett Cardiff)

2006 Praktikum Bildhauerei bei Ralf Krämer Heilbronn

Ausstellungen bis dato:

Berlin Galerie Edition -G

Köln Kulturkirche – Ost

„Ich halte die Kunst für das Ergiebigste von allen Feldern der menschlichen Betätigung. Haltbarer als Politik. Und die Religion – und zwar jede Religion – halte ich für dringend ablösungsbedürftig durch die Kunst.“ Burghart Klausner

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Ohne Titel 2020

NICHT 2020

Die Zivilisation hängt ihre Brut 2020

Anka Engel

Mich fasziniert die Vielfalt und die Wirkung von Farben. Malen gibt mir die Möglichkeit, Stimmungen und Gefühle zum Ausdruck zu bringen. Meine Bilder entstehen durch ein Zusammenspiel von Farbe und Struktur. Beim ersten Pinselstrich, beim ersten Farbauftrag lasse ich mich von meinen Gefühlen inspirieren und weiß oft noch nicht, wie das Bild am Ende aussehen wird. Genau das ist es, was meine Bilder oft so lebendig und spannend macht, verschiedene Interpretationen zulässt und dass man in ihnen immer wieder etwas Neues entdeckt – aber schaut sie euch selber an…

Am liebsten arbeite ich mit Acrylfarbe und spachtle diese oft Schicht für Schicht mit Strukturpaste und weiteren Materialien wie Postkarten oder Fotos auf Leinwände oder Aquarellkarton. Durch den wiederholten Farbauftrag scheinen die verschiedenen Farben durch, sie mischen und überlagern sich und schaffen somit unterschiedliche Farbkompositionen.

Kontakt: ankaengel@web.de

 

Aleksandra Lindek

Aleksa blickt hinter die Fassade des Gesichtes.

Ihre expressiven, farbintensiven Werke sind kraftvoll und durchdringen die Oberfläche und eröffnen einen tiefen Blick in den Seelenzustand der dargestellten Menschen.

Vornehmlich mit Acrylfarben komponiert die Autodidaktin im Stile der deutschen Expressionisten ihre Bilder. Mit starker, sicherer Hand überführt sie den Stil in einen Neo-Expressionismus.

Aleksa, aka Aleksandra Lindek ist Mitglied des co/Ateliers Köln seit 2015.

www.aleksa-art.com
contact@aleksa-art.com

 

Gudrun Ross

Ausstellung:

„FARBE UND FORM ERFINDEN SICH NEU“

 

 

GUDRUN ROSS
geboren 1958 in Düren.

„Meine Werke entstehen im Fluss der Auseinandersetzung mit den Sinnfragen des Lebens.“

Meisterschülerin von Endre Simon, Budapest.

Ausstellungen und Veröffentlichungen:

2012 – Ausstellung im “Hinterhofsalon”, Köln “Tanz der Farben”

2013 – Ausstellung im “Haus der Kommunikation”, Jülich „Gute Geister“

2013 – Bilderbuchveröffentlichung “Die Möwe und die Muschel” mit Trish Ross und Zsolt Simon

2015 – Ausstellung “Der Schreiber” Europäische Kinder- und Jugendbuchmesse, Saarbrücken

2015 – Bilderbuchveröffentlichung “Ein Freund wie ich”

2015 – Dauerausstellung in der Rheinischen Musikschule, Köln „Aqua“

2016 – Dauerausstellung in der Rheinischen Musikschule, Köln „ Rhythmus“

2017 – Gemeinschaftsausstellung in der Galerie „Kunst und Grün“, Berlin „Farbe und Form erfinden sich neu“

2017 – Gemeinschaftsausstellung im co/Atelier, Köln „Metamorphose“

Kontakt:

www.gudrun-ross.de

 mail: info@gudrun-ross.de

 phone: 02421 / 20 999 42

 

 

Ralf Kosmo

Freier Künstler / Installation / Malerei / Collage / Film & Mixed Media
2017-2019 Masterstudium (MFA) an der Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft Bonn Alfter, bei Prof. Petry, Prof. Dr. Eller-Rüter
1996-2000 Studium (Diplom) an der Kunsthochschule für Medien Köln, bei Prof. Graham-Smith, Prof. Königstein
1993-1996 Studium an der Kunstakademie Kassel / GHK, bei Prof. Lehnerer, Prof. Vrana
BBK-Mitglied seit 2016

Ausstellungen/Präsentationen

Solo

2020 co/Atelier Galerie / Geometric Thoughts
2019 EuropArtFair Amsterdam / Zum Gipfel & Beethoven Artworks
2018 Kunstverein Nideggen / Pop-Plakate
2018 Galerie Hallenbad, Wanne-Eikel / Pop-Plakate
2017 Kunstbörse L’ART PRIVÉ Köln / featured Artist / Pop-Plakate
2017 co/Atelier, Galerie / Glasperlensammlung
2016 WDR, Köln /  Glasperlensammlung
2016 co/Atelier Galerie, Köln /  Versteckte Dimensionen
2014 WDR, Köln /  Zur Quelle
2014 Kunstmesse artpul Pulheim /  Zur Quelle
2009 Hörspielsommer Leipzig / Nominierung Hörspiel Gorgons Koffer

Gruppe

2020 Entbrannt / Atelier Mary Bauermeister, Oberagger
2019 Beethoven-Marathon/ BBB Galerie / Bernd Bentler Bonn
2019 Anberaumt / Künstlerforum Bonn
2019 discovery art fair Frankfurt / co/Atelier Galerie
2019 beethovenesk Ausstellung / Beethoven Orchester Bonn & Universität Bonn
2019 Art Innsbruck, Österreich / Part2Gallery
2018 Oper Bonn / Abschluss des Europäischen Jahres des Kulturellen Erbes ECHY2018 / ProBeethovenhalle e.V.
2018 discovery art fair Frankfurt / co/Atelier Galerie
2018 Kunst Kilometer Bensberg / Kunst Könner IBH
2018 WDR Köln VSH Foyer, co/Atelier Jahresausstellung
2017 Kunstmesse Kölner Liste / co/Atelier Galerie
2017 Galerie Art Café, Köln / Gruppenausstellung Black Friday
2016 Museum Ludwig, Köln / Kunstaktion Art Deposit Project
2016 Galerie Eyegenart, Köln / Gruppenausstellung Kunstsommer
2016 Kunstmesse artpul, Pulheim / co/Atelier Galerie
2015 co/Atelier Galerie,Köln / Gruppenausstellung Offene Ateliers
2013 WDR Köln / Gruppenausstellung Status Quo
2013 Kunst im Foyer, Köln / Einzelausstellung Offene Ateliers
2012 Atelier Birkenbach, Troisdorf / Bildhauer-Jahresausstellung

Info

In meinen Arbeiten können sich verschiedene Ebenen von Realität begegnen und sich überlagern. Oft stehen sich Geist und Materie in der Welt gegenüber. Für mich sind es Experimente Mathematik, Wissenschaft, Philosophie, Transzendenz und individuelles Leben in Verbindung zu setzen. Etwas Rätselhaftes entsteht. Konstruktion und Destruktion sind gestalterische Mittel sowie das Erdenken verschiedener Ebenen in Raum und Zeit.

“Kosmo möchte, dass die Betrachter tiefer in die Materie eintauchen, den Blick fokussieren und schärfen und Dinge zu entdecken. Meine Impressionen laden zum Verweilen ein. Es geht mir hier um das Kontemplative und sich Zeit nehmen, führt er seine Kunst aus.” (Aachener Tageszeitung, 8.5.2018)

    

Serie Zum Gipfel / Übermalte Gemälde, 2019 ©kosmo


Pararaum / Installation mit Video, 2019 ©kosmo


Schwarzer Gipfel / Installation mit Sound, 2019 ©kosmo

Schwarzer Gipfel / Im Gespräch mit Mary Bauermeister (oben)
Projektwand (unten)

Ralf Kosmo weiterlesen

Leonie Dratwa

Leonie DRatwa
Foto: Lennart Gries

Für die studierte Linguistin und Übersetzungswissenschaftlerin ist Kommunikation das Spezialgebiet – dabei ist für sie Kunst eine besonders intime und persönliche Form des Kommunizierens.

“Kunst entsteht für mich nicht mit der Ratio. Vielmehr verleiht sie dem, wofür es keine Worte gibt, einen Ausdruck und berührt den Betrachter in seiner Seele und nicht im Kopf.”

Leonie Dratwa malt vorwiegend abstrakte Bilder, oft farbintensiv und ausdrucksstark, die dem Betrachter die Möglichkeit zur eigenen Interpretation lassen.

In ihren Fotografien fängt die Künstlerin Augenblicke der Stille ein, besondere Perspektiven, kleine Details, die in unserem betriebsamen Alltag häufig untergehen. Sie ist fasziniert von dem Spiel aus Licht, Schatten und Reflektionen, von Formen und Strukturen aus der Natur und Architektur, von Menschen in ihrer Einsamkeit und Zweisamkeit.

Der Fokus bei ihren Arbeiten liegt auf dem Moment, der Intuition, Spontanität, Freiheit, dem Fühlen. Es geht nie um Inszenierung, Technik oder Perfektion.

www.leoniedratwa.com

"Whether you succeed or not is irrelevant, there is no such thing. Making your unknown known is the important thing." -Georgia O'Keeffe

Leonie Dratwa ist seit 2015 Mitglied im Co/Atelier.

Ihre Arbeiten wurden im Rahmen verschiedener Kunstmessen und Ausstellungen gezeigt.

2017

Kunstmesse “Kölner Liste”, co/Atelier Galerie, Köln
“Ansichtssachen”, Gruppenausstellung, Galerie Eyegenart, Köln

2016

“Art Deposit Project”, Museum Ludwig, Köln
“Holy Shit!”, Gruppenausstellung, Co/Atelier, Köln
“Offene Ateliers”, Gruppenausstellung, Co/Atelier, Köln
“Blauer Abend”, Gruppenausstellung, Co/Atelier, Köln
“Faktor 6”, Gruppenausstellung, Co/Atelier, Köln
Kunstmesse “Art’Pul”, Co/Atelier Galerie, Pulheim

 

 

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Lydia Lamers

Das Besondere ist, mir bewusst Raum und Zeit zu schaffen, um mein Kreatives-Ich zu leben. Ich konstruiere nicht. Setze mich nicht mit Themen auseinander. Gehe nicht in Konfrontation. Es besteht kein Druck. Kein Kampf. Kein Müssen. Kein Falsch…aber auch kein Richtig.

Ich lasse auf meinen Bildern das in Erscheinung treten, was in Erscheinung treten möchte. Ich erlaube, fühle, lasse los um etwas zu Erschaffen. In diesem Moment. Mit den Materialien, die ich gerade zur Hand habe. Im Hier und Jetzt! Acryl, Papiere, Stoffe, Blätter, Blüten, Bilder setzten sich im Prozess des Kreativ-Seins immer wieder zu etwas neuem Ganzen zusammen. Alles Entstehende ist ein Geschenk für mich und für andere.

Kontakt: lydialamers@gmx.de

 

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Jan Schönepauck

ProfilbildInspiration Mythologie, Traumwelten und die tiefe seelische Verankerung des Künstlers faszinieren und inspirieren mich in meiner Arbeit. Diese Motivwelten und ihre Fabelwesen begegnen einem nicht nur in der Literatur aus Kindertagen, sondern sie sind prägender und epochenübergreifender Bestandteil jeder Kultur. Ihre archetypische Symbolik fasziniert und inspiriert mich in meiner Arbeit. Einen breiteren Einblick in mein künstlerisches Schaffen finden Sie unter
www.raven-arts.de

Am 16.03.1981 in Solingen geboren.
Nach Abitur 2000, Praktikum in einer Werbe- und Kommunikationsagentur als Mediengestalter, mit anschließender Ausbildung zum Kommunikationswirt an der WAK Köln.

Ab 2004 Diplom-Heilpädagogik-Studium mit Schwerpunkt Kunsttherapie an der Universität zu Köln unter Prof. Dr. Barbara Wichelhaus und Dr. Hildegard Ameln-Haffke.

Seit 2010 Tätigkeit im Atelier kunstRAUM, einem offenen kunst-therapeutischen Atelier für Menschen mit und ohne Demenz.

Seit 2012 arbeite ich als Erzieher mit kunstpädagogischem Schwerpunkt in einer Wohngruppe für Männer mit Autismus-Spektrum-Störung im städt. Behindertenzentrum Dormagen Guffanti Köln.


Teilnahme an Ausstellungen:

2001
Laienkunstausstellung der VHS Langenfeld (Rhld.)

2007
Praktikantenausstellung der Fliedner Klinik Ratingen Lintorf

2009
Jahresausstellung von Studierenden der Humanwissenschaftlichen Fakultät, Department Heilpädagogik und Rehabilitation, Köln

2009
KalkKunst 2009 in Köln im Mehrgenerationenhaus Köln, Kalk

2010
Ausstellung “Männertreiben”, im Atelier7, München

2011
FORM UNIFORM UNFORM Gemeinschaftsausstellung mit Sonja Beckmann in der Studiengallerie der Heilpädagogischen Fakultät der Universität zu Köln.

2011 KalkKunst 2011 im Kalk Karree, Köln Gemeinschaftsausstellung des Atelier kunstRAUM

2013 KalkKunst 2013 im Raum Kalk für Alle, Köln Gemeinschaftsausstellung des Atelier kunstRAUM

2015
PopUp – Gruppenausstellung mit Künstlern von Crossart-international, in der Galerie Display, Köln

2015 KalkKunst 2015 im Zentrum der Goldkraemer-Stiftung, Köln Gemeinschaftsausstellung des Atelier kunstRAUM

2015
Transforme Mythologie, Einzelausstellung im co/Atelier, Köln

Kuratorisch

2015 BLICKWINKEL – Ausstellung von Werken dreier Künstler mit Autismus-Spektrum-Störung im Rahmen der Longerischer Kunstmeile

Pan Kopie

gehörnter ceridwen

INCUBUS

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Gabriele Bergermann

Foto GabrieleIm kreativen Prozess verwandelt sich ein Bild vor meinen Augen in eine Szene mit Eigenleben, die eine Geschichte erzählt oder illustriert. Das Unsichtbare sichtbar machen, das reizt mich. Flüchtig betrachtet kann uns alles in unserer Umgebung wie ein lebloses Objekt erscheinen. Wenn ich aus der Vorstellung zeichne oder längere Zeit etwas betrachte und dabei tiefer eintauche, erlebe ich alles als lebendig und beseelt. Ich mag diese Lebendigkeit und den Humor, der im Paradoxen liegt. Manchmal sofort, manchmal erst nach Stunden beginnt das, was auf dem Papier oder der Leinwand entsteht, zu mir zu sprechen. Mal mit Worten, mal wortlos. Dann vergesse ich alles um mich herum und mich selbst.
Das sind Glücksmomente!

Seit 2015 co/Atelier, Köln
2000 Figurentheaterkolleg, Bochum
1994-97 Höhere Berufsfachschule für Gestaltung und Design Köln, Schwerpunkt Grafik
1965 geboren in Oberhausen

www.gabriele-bergermann.de

 

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